山川豊太郎の散文に読む崩壊都市の世界（３）

　山川作品に表現された崩壊都市のイメージには現代の社会の状況への見方が反映されているように思える。それは、連作である2010年の作品「パノランマ館」の冒頭にも示されている。自然災害の洪水、テロと暴動に見舞われた都市において、崩壊の道をあゆみながらも市民の多くは日常を営んでいる。どこかが崩壊していながら、都市構造が存在し廃墟となっているわけではないということである。
　作者は中東における「アラブの春」の政治状況や東日本大震災を予見していた意識はないであろうが、彼の創作上の詩的イメージに現実があとから追従してきたような部分も見られる。
　異常事態の日常化の時代がここに表現されている。人間社会には常態として把握できる姿の期間は、思い込み以上に短いのである。
　情報化社会というのは、人間のつながりや絆の強化に役立つというのは幻想で、群集の細分化、隔絶化を促進しているのである。
　シリアをたびたび訪れているというジャーナリストでアラビア語翻訳、通訳者の重信メイ氏の情報では、革命派と旧政権との戦闘状況が世界に伝えられているが、それは部分的な地域で大部分の市民は平穏な日常生活を送っているそうである。
　しかし、山川氏の崩壊都市のイメージの先には、現在の過去に繁栄した都市が、現在は廃墟となって歴史的な資料として観光資源になっている事実への視線が存在するようである。廃墟になる前の崩壊都市の姿を昔のライカが、その時代の証言者として記録する。その記録のほとんどは断片化してゴミとなって消滅するが、作中のぼくの存在時間よりも長いものがあると、予感しているようだ。
　作品に登場する、「株式会社サキュバス」と、ぼくとの関係も、会社という存在が社員にとっていかに無機質なものであるかを示している。
　小説を構造をもったものとして読むと、意味が不明に思えるかもしれないが、詩的直観による散文として読むと、その底に作者の歴史観に対する信頼があるのがわかる。

山川豊太郎の散文に読む崩壊都市の世界（２）

　もちろん「繭（コクーン）」は小説として読むのであるが、それを散文とするのは「詩人回廊」編集人の文芸観による。
　現在、書かれている詩には、物事や事実をリアルに描写し、行を変えて羅列するものが大部分ある。行をわけなければただの散文である。これは詩として異端的な形式である。俳句などはそうはならない。短詩として優れたものが多くある。
　野間宏はヴァレリーの詩論において、「詩をダンスにたとえ、散文を歩行にたとえてその違いを明らかにしているが、ダンスはダンスそのものが目的であって、ダンスをしながらどこかへ到着しようなどという、ダンス以外の別の目標はもっていないのである」と説く。
　たとえば、お笑いの「駄洒落」なども詩的な言葉のダンスであろう。小説の地の文にダジャレは少ない。
　小説の文章は、何かを語るためにどのような手順が効果的かを考慮しながら書く。そのため、小説の物語性には、一定の山や平野や谷のある構造をもつ。通常はミステリー小説が謎をつくり、それを解読するというシンプルな構造によって、わかりやすく多くの読者を獲得している。純文学で広く読まれるものには、この構造をもってわかりやすい要素を持っていることが多い。
　ところで、小説を歩行にたとえるならば、歩くということについては両脚を交互に動かす動作である。それをマラソンのように走るということになると、短い距離では選手も一般人も同じに見える。しかし、長い距離を目的地まで走行すると、そのスピード、走るフォームに根本的な違いがある。文芸でも、文字表現では同じに見えても、書くための筋力やスタイルに基本的な違いがあるはずで、それを見分ける視線もつことは書く立場では重要である。
　同時に、書く筋肉は常に鍛えていないと衰弱する。そういう意味で、評論家的な立場で山川作品に冷静で冷ややかな論評をしたからといって、編集人の優位性を示すものではない。鍛えたものほど優位に立つ可能性をもつ。
　そこで言えば、「時計台」を執筆した時点の作者は、詩的イメージが強い割には散文的な筋力がそれほど強くなかった。それが徐々に筋力がついて、表現しきれなかったものが表現可能になるため、作品への姿勢が変わってきている。山川氏の「崩壊都市」シリーズは、そのために方向性が変節している過程が読める。
　筆力に応じて書き方と形式が変わってくるのである。

山川豊太郎の散文に読む崩壊都市の世界（１）

　会員の山川豊太郎氏が「詩人回廊」に「繭（コクーン）version2」を発表している。ここでは「詩人回廊」における詩と散文の関係を考えるため、山川氏の散文に視る崩壊都市のイメージの意味を考察の材料にしてみようと思う。
　小説「繭（コクーン）version2」は、作者が2004年に書いた「時計台」という作品から始まる崩壊都市を遍歴する物語の続き。10年以上にわたって書き続けてきた長編小説の一部分なのである。はじまりの「時計台」において、国内に暴動が発生し、30余名が処刑され、銀座のビル街は廃墟と化し、雑草と樹木が繁茂している情況のなか、「僕」が街を行く。処刑場となった公園には数ヶ月後に市が立つ。そこに「僕」がふらりと現れる。
　ここで細かいことを言うが、作者の30余名と言う表現は、姓名に意味がある場合の時の表現で、この作品のなかでは、その意味合いがなく人数の問題らしいので、30人余とするのがベターだと編集人は考える。
　また、荒廃してしまった「三越」にはエレベーターが動き屋上には神社の祠が残っている。そこで「僕」は、３千円でライカのカメラを売っていた老人から２700円でカメラを買う。老人は向かいにある時計台について説明をする。時計は、時間をずらして動いており、その時間のずれを人類が知らずにいるが、時計は宇宙における惑星の関係が引力法則を変えて、地球上のものが重力を失ってばらばらに霧散することを示しているという。
　この状況設定は、まさに地球の破滅の前提とする都市崩壊のなかにいると同じような現代人を、詩的に表現した散文なのである。
　作者は、人類史のなかの古代文明の歴史のイメージを当てはめた文明の滅亡を前提にしており、「繭（コクーン）version2」でも同じイメージをなぞっている。そのため、ある読者からは、編集者が同じ部分を掲載しており、間違っているという意見が寄せられたほどである。しかし、作者は意図的なもので編集者の間違いではない、としている。
　ここには現代人が、かつての歴史的な文明遺跡が示してきたような実態としての文明都市の存在感を失いつつあり、社会が幻影的になっていることが強調されている。
　そのイメージがぐるぐると回転する。19世紀的な小説のエンターテインメントの要素である目的に向って一直線に進む構造がない点で、詩的散文とみることができる。
　これを小説的にするには、主人公がある目的を持ち、その達成にむけて行動するスタイルを必要とする。
　しかし、作者は連作短編として、派生してきたイメージの表現をとりまとめているので、詩的散文の範疇に入ると読むのである。

豊田一郎「電動人間」全編収録「孤愁」の頒布を開始

　豊田一郎氏は「詩人回廊」に小説「電動人間」を連載中です（参照：豊田一郎の庭）。
　この作品は、個人誌「孤愁」８号に掲載したもの。作者の話では、同９号の「屋根裏の鼠」、同10号「白い花がさく頃」に続くもので元来は中編連作小説で、続けると長編小説になるものだそうです。
　文芸同志会では、豊田一郎氏と相談し、この「孤愁」版は縦書きで、まとめて読めるということで、希望者に頒布する仲介をいたします。
　「電動人間」収録の「孤愁」誌８号を希望のかたは、文芸同志会に切手200円分（50円切手4枚）を同封の上、「豊田一郎「電動人間」冊子希望」と記して申込みすることにより、（希望者が少数であろうという前提で）作者に連絡し、作者より郵送いたします。

拾い読みから全体読みにいくのか？「詩人回廊」の動向

　もともと文章表現技術として、詩及び詩的散文の場であった「詩人回廊」は、評論や旅行記としても活用されるようになった。これは当初の発想からは、変容している。ここへきて、新聞連載小説にあるような「連載」を試みようとする動きが出てきた。
　これを一部の拾い読みから作品全体を読んでもらう、というか、読ませるための技術の鍛錬の場にしたらどうか、という方向転換、方向拡大に変容させてきている。最近では「豊田一郎の庭」が生まれた。豊田氏には大分以前から、当会の試みに参加するように働きかけてきたが、「あなたの新しい試みには敬意を表するが…」という調子で、いずれも断られてきた。
　豊田氏は「孤愁」という個人誌を出している。その文章の粒立ちの良さから、連載小説にして不特定多数に読むようにしたら良いのではないかと思っていた。今年になって、ほかの会員からも長編連載を意識したものが出始めたので、豊田氏にまた声をかけ、しぶしぶというようなところを強引に参加してもらった。
　文章の粒立ちが良いというのは、書店で立ち読みするように、一部を読んでなんとなく全体を読みたくさせる要素のことである。
　現在のところ、出だしは好調である。「電動人間」では、生活の世話をしてくれていた奥さんが亡くなって、身の回りの世話を自分でやるようになったところからはじまっている。
　偶然に編集者のわたしは、ここへ来て家の者が車椅子生活になって（介護度３だそうである）、身の回りやゴミ出しを自分でやるようになってしまった。燃えるゴミと燃えないゴミ捨ての日のカレンダーに関心を向けるようになった。それを知っている会員からは「あなたのことじゃないのか」といわれたりする。
　だいたいの企業・団体は3月が期末で、頼まれ仕事の契約もここで切れる。ここらで文学に力を入れようと思って、活動を活発化させるつもりだ。
　４月から「山川豊太郎の庭」も長編連載を開始をはじめた。言葉による表現において、読者と書き手との関係はどういうものなのかを考えるのに「詩人回郎」は実験の場にしたい。
「詩人回廊」のシステム【参照：文芸同志会のひろば》

デジタルガーデン「詩人回廊」巡回記

第八回文学フリマで 《「詩人回廊」サイト》をセレクションした冊子を「詩人回廊2009」を発売した。会場では、他の出版物もあり２、３冊しか売れなかったが、その後会員協力販売で、55冊ほど売れている。その収益で今月23日に四日市で行われた作家・詩人の伊藤桂一氏の文学碑の除幕式に参列する交通費用にあてるつもりでいた。
　ところが、急に体調を崩し、喉が腫れ、歯茎が腫れ、胃腸を壊すという事態になった。検診のスケジュールがつまって、出席を断念した。師である伊藤桂一氏には、「詩人回廊2009」を読んでもらっており、文学フリマでの販売方法にもかなり興味もっているようで、「文学フリマ」の状況をきかれることもあった。
　それはともかく、この「詩人回廊2009」では、夢野久作の「猟奇歌」を採用した。現代は、社会の規律や法の世界で、人間は善をなすべきであり、悪意を否定する。時と場合によっては、悪意を表現するだけで、法的制裁を受ける。現在、有名詩人がこうした心情を露骨に表現して公表することはない。
　そういう意味で、現代というものの表現の制限というものを考えるヒントになる。こうした悪意の表現は、敬虔なクリスチャンであった詩人、八木重吉の詩集「秋の瞳」に「人を　ころさば」という作品があり、死後に発表されたら「貧しき信徒」という詩集には、

病床無題
人を殺すような詩はないか

という一行詩がある。この時代、こうした悪意を素直に表現した詩人は、少なくないようだ。
　現代は、誰でもよかった、死刑になりたい、とかで無差別殺人が時代の病理として報道されている。こうした目的なき殺意は、すでに、中里介山の小説「大菩薩峠」の机龍之介の行為として表現されている。こうした殺意の発露は人間が本来保持しているものであろう。それが病理でありなら、善意も病理である。この原理から目を離さなかったのがドストエフスキーなのではなかろうか。

デジタルガーデン「詩人回廊」巡回記（４）

　中原中也「散歩生活」では、町のカフェで、男が親戚に「シャッキリした生活をしなさい」と注意をされている。
　社会で、若い者が自由な生活を楽しんでいると、まわりの者が気にかけて世話をやいている仕組みがあった。「散歩生活」を望む者にとって、自由を束縛するのは、かれら世間の誰かであった。そいう意味で、世間の世話焼きの視線は敵対的に感じたのである。
　現代のニートはどうだろう。ニートは自由な生活を楽しんでいるのであろうか。ニートを心配して世話をする人はいるのだろうか。世間という社会は、彼に無関心で黙殺する。まるで存在しないかのように無視する。社会は、彼の存在に無関心で、仲間入りを拒む存在として、敵対的に感じるのである。
　「散歩生活」というものなど、今も昔も社会は認めない。しかし、中原中也はそれに反抗して「詩人」としての自分を生きるしかなかった。自身そのままの理解者を求め続けたのではなかろうか。
　それに対して、現在のニートは「何々として生きる」というものがないのであろうか。もともと、サルトルは、人間の存在は、道具のように目的があって存在しているものではない、としている。人間を目的化する宗教・神は、居ようが居まいが、かまわない。無関心となる。
　昔は桎梏として受け止められていたものが、今は人間関係の希薄が問題だという。
参照：「居場所なき若者たち」支援の現場から(6)「なぜ、立ちすくむのか?」その内なる事情
　「詩人回廊2009」は、こんなことも考える手がかりになればいいな、と思った。
　フィッツジェラルドが「偉大なるギャツビー」で、「我々は川の流れに流されながら、それに逆らって漕ぎ続けるであろう、明日こそは、明日こそはと…」書いたように、この時代をかえるなかで生き残るものが、社会を作る。しかし「散歩生活」を希む人間はなくならないであろう。

デジタルガーデン「詩人回廊」巡回記（３）

《「詩人回廊」サイト》09年5月の「文学フリマ」に参加できることになったので、セレクションした作品を「詩人回廊2009」という雑誌的な手作り本にした。「文フリ」では、プロもアマも同じ市場で、本を販売するというのが、うたい文句のひとつである。期せずして、「詩人回廊2009」は、著作権の切れた歴史的なプロの作家のものと、会員の作品が同じ誌上に掲載する方法を選んだ。
　先月国際ブックフェアに行って、姜尚中氏教授の講演を聞いた。話は、マックス・ヴェーバーの思想にからんで、社会科学の思想は、現代社会においても十分通じるものであり、古典を超えるような信頼できる理論は生まれていない、というもの。
　これからは、それらの古典を新しい視点でリサイクルし、説得力をもつ出版能力が必要だ。編集者が古典を素材として現代にどのような息吹を与えるかが、問題だとする話をしていた。
　姜尚中氏の講演は、社会科学の専門家としての狭い範囲であったが、その現状は文学界とずいぶん重なるところがあるのを感じた。
参照：古典で出版界の「“TBS化現象”から脱出しよう」、姜尚中氏が語る=東京　「詩人回廊2009」では、現代に生きる古典として、歴史上の著名作家の作品を掲載しながら、そこに何の解説も付けなかった。あとで考えると、編集人がなぜ、その作品を選んだかという編集上の理由を書いて付け足した方が良かったかな、と思った。現実にはそれを実行すると、本が厚くなり、実現しにくいのではあったが。
そこで、ここでそのセレクションの意味を記して置こうと思う。これは文芸同志会の活動のポリシーを強く反映させたものでもあるからだ。　まず、第一に選んだのは、中原中也の《「散歩生活」（１～３）》である。タイトルからして気に入った。まず、基本的に散歩していては生活ができない。しかし、詩人は散歩生活がなくしては、詩人ではなくなってしまう。
　いわゆる引きこもりやニートと同じ状況である。そこに、現代と同じようで同じでないものがある。では、どこが現代と異なるのか。そこを知ることができる。ここでいう現代とは、自殺者が３万人を超え、うつ病にかかる人が増えたという印象を与える社会の息苦しさである。中原中也の時代の社会は、それはどうであったのかである。

デジタルガーデン「詩人回廊」巡回記（２）

《「詩人回廊」サイト》著作権の話の続きである。コンテンツエージェントと交流があったときに、ついでに、この「詩人回廊」の会員の作品を使ってみないかと、らいせ氏のゲーム寸編小説をもちかけて見た。丁度、文学フリマの参加の準備の時期に、そんな話が出た。すると、向こうは、それは貸し出すのか、買取りなのか、料金相場は？とかの反応があった。作品の貸し出しという方式は、知らなかったのできいたところ、コストを下げるために、借りるだけで、作者は作品をどこにでも使いまわしができるというのだ。相場を出して欲しいというので、1作品、貸し出しは五千円、買取は一万円と伝えた。当方は早速折り返し、らいせ氏に、交渉が成立したら文芸同志会に２割を納入してもらうこと、もし買取りが出たら、「庭」から作品を削除することを条件にすると伝え、了承してもらった。そしたら向こうから、相場を聞いてみたかっただけで、これから検討するということであった。これから検討するということは、いらないということである。こういう話は、以前にもあって、なんでもカレンダーの図案会社から、写真に詩を載せたいので、適当なのはないか、というのがあって、一応作って送ったが、別の優秀作品があったということで、入札負けしてしまったこともある。そういう意味で「詩人回廊」を苗から育て、活用して行く考えももっている。どれも実現しにくいイメージだが、このデジタルサイトの存在意思のひとつとして例に出したものだ。

デジタルガーデン「詩人回廊」巡回記（１）

《「詩人回廊」サイト》これは、デジタルガーデン「詩人回廊」編集人の巡回記である。最近の「文芸同志会通信」は、何故か「文芸情報センター」とでも思う人がいるらしく、事務所に電話をかけてきて、公募小説の締め切り確認や、市販本の出版時期、作品紹介した同人誌の入手先、過去の作家の作品本の在り処などの問い合わせが増えている。
　そのなかで、数は少ないが、交流会員から作品の発表がないではないかという声が以前からあった。その場としては、この情報収集限定ブログでは相応しくない。
　そこで、別にサイトを作った。ただ、そういう人は、俳句を書いて送ってくることが多いという印象があった。そのことが頭にあって、短い詩とか俳句で良いように、1回に1600文字以内というような内規を作った。それと、運営するほうも、投稿するほうも、単純で複雑なことはしないということを原則にした。また思いつき参加を減らすため、年会費を復活し、投稿参加資格とした。
　同時に運営者は他に複数のサイトをやっているので、投稿が重なった時にもそれがこなせるように、入力担当者にたのむ場合を考えて四百字800円という料金規約も設定した。
　これらの決まりは、結局ただ一人の会員のニーズを反映させたものあった。もともと、文芸同志会も「月報」を自分が必要なので、情報を集めたのを作ったのが始まりであった。
「詩人回廊」は、いざ作成運営をはじめたら、肝心のその人は病気で倒れ入院。会員ではなくなってしまった。そこで、もともとブログだから、編集人だけのものでいいや、と考えた。以前から自分の思弁を、どこかに記録して置こうとは考えてはいたからだ。
　そうして、幾人かの以前の会員に開設通知を送ったら、参加者が出てきた。そのため運営者は、会員についてよく知らないことが多い。
　こうして、ブログを共同で利用する作品発表専門の「詩人回廊」が出来た。会員になったものの、まだ作品を出さない人もいる。いつでも発表できると思うと安心して、なかなか、書かないという人もいる。たしかに原稿が来れば、できるだけ速やかに掲載するので、締め切りがないのである。
　運営していると、質問されることもある。ある人から、「不特定多数に公開したら、他人に使われてしまう可能性がある。著作権が守れるのか」というのがあった。自分は「作品として発表していることは明らかだし、かえって発表した実績となって、著作権の主張の根拠になるのではないか」と回答した。（作者には、発表画面をプリントして、送っている。これもパソコンをやらない人を前提にしていたからである。これが何よりの証拠文書となるのでは？）。その後、問い合わせがないので、そのままである。自分は、それほど多くの人に読まれるのは（そんなことはあるのだろうか？）いいことではないか、と思う。そのへんは実際には、どうなのであろう。わからない。